Ciudad de México, 15 de agosto de 2026. La noche del viernes, el Teatro Metropólitan fue escenario de un cruce poco común de mundos sonoros: el rock progresivo, con toda su carga de complejidad rítmica y armónica, se encontró con la disciplina y la amplitud de una orquesta sinfónica en «Progresivo: Concierto Sinfónico». El resultado fue un espectáculo musicalmente sólido y profundamente emotivo, que dejó una huella distinta a la de un concierto convencional.
Momentos de «Progresivo: Concierto Sinfónico» en el Teatro Metropólitan. Fotos de Carlos Javier Soriano Ramírez
Más de 50 artistas sobre el escenario
La producción, impulsada por Odissea y Shock Producciones con la participación de Symphonic Experience, reunió sobre el escenario a la Mex Pops Orquesta —bajo la dirección de César Uriel Hernández—, una banda de rock y un ensamble vocal, sumando en total más de 50 músicos, cantantes e intérpretes. El repertorio funcionó como un recorrido generacional por el género: de un lado, los cimientos históricos con obras asociadas a Pink Floyd, Yes, King Crimson, Jethro Tull, Rush y The Alan Parsons Project; del otro, la vertiente contemporánea con piezas ligadas a Dream Theater, Tool, Opeth, Porcupine Tree y Steven Wilson.
Esa amplitud de autores —de distintas décadas y sensibilidades— fue uno de los rasgos que más se sintió durante la función: una diversidad de voces y estilos que exigió a la orquesta y a la banda moverse con soltura entre atmósferas contemplativas, pasajes de virtuosismo instrumental y estallidos de intensidad.
Una experiencia emotiva, ante un público exigente
Más allá de la ambición técnica del montaje, lo que quedó de la noche fue la emoción. El diálogo entre las cuerdas, los metales y las guitarras eléctricas —reforzado por momentos de solistas destacados en bajo y guitarra— construyó una atmósfera que fue creciendo en intensidad conforme avanzaba el repertorio.
Se trató, sin embargo, de una noche frente a un público conocedor y exigente, propio de un género que demanda rigor a quien lo interpreta. Ese contexto no le restó calidez al espectáculo: por el contrario, terminó de darle sentido a un formato que buscaba honrar la raíz sinfónica que el propio rock progresivo lleva en su ADN.
Una puesta en escena a la altura del repertorio
Visualmente, el montaje aprovechó el espacio del Metropólitan con una disposición escalonada de la orquesta que permitió apreciar tanto a las secciones de cuerdas como a los vientos, mientras la banda de rock y los solistas ocupaban el frente del escenario, bañados en iluminación cálida que acompañó los cambios de intensidad de cada pieza. La imagen de violonchelistas y violinistas compartiendo escenario con guitarra eléctrica y batería resumió, mejor que cualquier discurso, la propuesta central de la noche: dos lenguajes musicales distintos, unidos sin perder su identidad.
«Progresivo: Concierto Sinfónico» confirmó que el repertorio del género tiene una vocación orquestal que pocas veces se explora en vivo, y dejó la sensación de que este tipo de cruces entre rock y sinfonismo seguirán teniendo público en la Ciudad de México.
